Angiolo Pergolini

Attivo a Firenze da lunghi anni. I suoi dipinti, ai quali si alternano prove plastiche e grafiche, mostrano un rebus la cui soluzione viene gradualmente a svelarsi scoprendo lo specchio nel quale ci troviamo riflessi.
Sono immagini ambigue dove ritroviamo la nostra condizione di individui tesi fra coinvolgimento e contemplazione, tra sentimento della natura e caos metropolitano, tra comunicazione e incomunicabilità.
 In questi lavori, stimolati dagli accadimenti di un quotidiano sia collettivo sia intimistico, si delinea una visione simbolica del mondo, dell’arte, dell’eros, del presente.
Nelle opere afferenti a questi temi, forme e volumi curvilinei si innestano l’uno sull’altro o si compenetrano in un tutt’uno organico, staccandosi su uno sfondo talora geometrizzante. Qui si animano quelle combinazioni fantastiche, in continua tensione metamorfica, di individui senza volto e di volti senza corpo, di elementi vegetali e di presenze animali, di figure danzanti, dune antropomorfe e profili fluenti, ora comunicanti con un microcosmo ridente e sereno, ora immersi in un paesaggio vuoto e straniante.
 Con piglio tra il giocoso e l’ironico si presentano altre prove, raffiguranti teste umane e ritratti, quasi influenzate da una cultura di massa che si traduce in uno stile stringato e a tratti fumettistico. Formulazioni più complesse si ritrovano in lavori calati in una dimensione immaginaria e imperscrutabile che vede l’apparire di sagome nere, presagio di un accadere ignoto e forse oscuro.
Questi spettri longilinei uncinati, esili e ramificati come alberi, ruderi architettonici, pali dell’elettricità, ricorrono con maggiore frequenza in una fase ancora recente della ricerca di Pergolini; quella che ha privilegiato il fondo monocromo e dato rilievo fisico, sulla stessa tela, alla forma curva, a lui tanto cara. Con questi mezzi artistici e con il suo peculiare alfabeto l’autore interpreta i propri stati d’animo e i propri pensieri, amplificandoli fino a voler raggiungere quelli dei propri consimili.